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10 비평 – 형식주의 영화이론영화의 이해 2023. 5. 12. 18:41
형식주의 영화이론가들은 영화는 일상의 현실과 다르기 때문에 영화의 예술이 가능하다고 믿습니다. 영화감독이 매체의 한계를 이리저리 탐색하는 것은 오로지 피상적으로 현실세계와 닮은 세계를 만들어 내기 위한 것입니다. 현실세계는 가공되지 않은 소재들의 저장창고와도 같으며, 그 소재들이 예술로서 효과를 지니기 위해서는 그 모양을 조형하고 과장하는 것은 불가피합니다. 영화예술은 현실의 재생으로 이루어지는 것이 아니라, 관찰된 특색과 특성을 매체의 형식으로 번역하고 전환시킴으로써 가능해집니다. 게슈탈트 심리학자인 루돌프 아른하임은 그의 저서 ‘예술로서의 영화’에서 영화의 형식주의에 관한 중요한 이론을 발표했습니다. 이 책은 원래 1993년 독일에서 출판되었는데, 주로 경험의 지각에 대해 관심을 기울이고 있습니다. ..
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09 비평 – 사실주의이론, 네오리얼리즘영화의 이해 2023. 5. 12. 13:19
대부분의 사실주의이론은 영화예술의 다큐멘터리적인 측면을 강조합니다. 우선은 영화가 얼마나 외부 현실의 세계를 정확히 반영했는가에 따라 평가됩니다. 따라서 카메라는 본질적으로 표현매체로서보다는 기록하는 매커니즘으로 간주됩니다. 사실주의영화에서는 주제가 최상의 위치를 차지하며, 기교나 기술은 그것을 충실히 뒷바라지합니다. 사실주의이론의 대부분은 도덕적 및 윤리적 경향성을 가지고 있으며, 종종 이슬람이나 기독교의 종교적 가치나 마르크스주의적인 휴머니즘에 뿌리를 내리기도 합니다. 세자르 자바티니와 지그프리트 크라카우어와 같은 사실주의 이론가들은 영화란 본질적으로 사진의 확장이며, 영화나 사진은 다 같이 우리를 둘러싼 가시 세계를 기록한다는 점에서는 아주 가까운 사이라고 생각합니다. 다른 예술형식과는 달리, 사진..
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08 영화 구도와 디자인 – 시각적 구도영화의 이해 2023. 5. 5. 17:32
관객이 천천히 영상을 탐색할 시간적인 여유가 없다면, 여덟 혹은 아홉 가지 이상의 주요 구성요소가 있을 경우 시각적 혼란을 초래할 수 있습니다. 만일 이러한 시각적 혼란이 어떤 영상의 고의적인 의도라면, 감독은 이러한 효과를 이끌어내기 위하여 종종 그 구도에 지나치게 많은 것을 넣게 될 것입니다. 일반적으로 눈은 다양한 요소를 질서 정연한 패턴으로 통일하려고 애를 씁니다. 예를 들면, 심지어 복잡한 디자인에서도 눈은 유사한 형태나 색깔, 구조 등을 연결하려고 합니다. 형식적 요소의 반복은 경험의 반복을 암시할 수 있습니다. 이러한 여러 가지 관계와 맥락들이 시각적 리듬을 이루어, 눈이 총체적인 균형을 지각하기 위하여 디자인의 표면을 뛰어 넘어가도록 만듭니다. 시각예술가는 종종 구성요소를 무게에 견주어 말..
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07 영화 구도와 디자인 – 지배적 대비영화의 이해 2023. 5. 5. 00:42
촬영 가능한 영화의 소재가 3차원 세계에 존재하긴 하지만, 영화감독이 직면하는 주된 문제 중의 하나는 화가의 문제와 아주 흡사합니다. 양쪽 모두 평평한 직사각형 표면 위에 여러 가지 형태와 색깔, 선 그리고 구조 등을 어떻게 배열할 것인가의 문제에 직면하기 때문입니다. 고전적인 영화에서 이러한 배열은 대개 균형과 조화의 견지에서 이루어집니다. 균형을 이루고 싶은 욕망은 두 다리로 균형을 이루고 있는 사람이나 땅 위에 균형 있게 세워진 대부분의 구조물에 비유할 수 있습니다. 본능적으로 우리는 무슨 일을 하려고 할 때 대체로 균형이 기준이 된다고 생각합니다. 그러나 영화에서 이러한 규칙에 대한 몇 가지 중요한 예외가 있습니다. 시각예술가가 불균형의 상태를 강조하고 싶을 때, 고전적인 구도의 표준이 되는 관습..
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06 영화 미장센과 프레임, 프레임 속 배치 의미영화의 이해 2023. 5. 4. 18:53
미장센은 본래 “무대 배치”를 의미하는 프랑스의 연극 용어였습니다. 이 말은 일정한 상연 공간인 무대 안에 연극 연출을 위한 모든 시각적 요소를 배치하는 것을 말합니다. 이러한 상영 공간은 마치 회화의 프레임처럼 무대를 둘러싸고 있는 프로시니엄 아치에 의해 결정됩니다. 물론 상연 공간이 훨씬 유동적일 수도 있으며, 심지어 객석까지 확장되는 경우도 있습니다. 무대의 범위나 한계가 어떻든 간에 그것의 미장센은 언제나 3차원적입니다. 사물과 사람이 너비와 높이와 깊이가 있는 실제 공간에 배치되기 때문입니다. 이러한 공간은 또한 연극연출가가 무대 위에 아무리 다른 “세상”을 보여주려고 애를 쓰더라도 관객이 앉아 있는 객석과 이어져 있는 동일 공간입니다. 영화에서 미장센은 훨씬 복잡하며, 연극과 회화의 시각적 관..
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05 영화 렌즈와 필름영화의 이해 2023. 5. 4. 00:28
카메라의 렌즈는 사람의 눈에 비하면 미숙한 기계에 불과하기 때문에, 영화의 영상에서 가장 충격적인 효과를 얻으려면 경우에 따라서는 촬영 과정 자체를 왜곡시켜야 합니다. 특히, 크기와 거리에 관해서는 카메라 렌즈는 지능적으로 조정하는 것이 아니라 사물을 있는 그대로 기록할 뿐입니다. 가령 카메라 렌즈 가까이 있는 것은 그것이 어떤 것이든 멀리 있는 것보다 크게 보이도록 합니다. 그러므로 커피잔이 렌즈 앞에 있고 사람은 롱 쇼트 거리에 있다면, 커피잔이 사람을 완전히 가려버릴 수도 있습니다. 사실주의적인 감독들은 왜곡을 최소화하기 위하여 정상적인 표준렌즈를 사용하는 경향이 있습니다. 이런 렌즈가 찍은 피사체는 사람의 눈으로 보는 것과 거의 같습니다. 형식주의적인 감독들은 일정한 특성을 강조하고 그 외 특성들..
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04 영화 조명영화의 이해 2023. 5. 3. 18:48
조명에는 여러 가지 스타일이 있습니다. 조명 스타일은 보통 조명 키 Key라 불리는데, 이는 영화의 테마와 분위기뿐만 아니라 영화 장르와도 맞물려 있습니다. 예컨대 코미디와 뮤지컬은 밝고 심지어 화려하고 눈에 띄는 그림자가 거의 없는 하이 키 High key 조명을 주로 씁니다. 비극과 멜로드라마는 보통 거친 빛줄기와 극적인 어둠이 대비를 이루는 하이 콘트라스트 High contrast 조명을 사용합니다. 미스터리, 스릴러, 갱스터 영화는 음영이 늘어나고 빛이 괴어있는 듯한 분위기의 로우 키 Low key 조명을 주로 사용합니다. 각 조명 키는 단지 어림잡은 구별일 뿐이며, 어떤 영상은 여러 가지 조명 스타일들을 결합시킨 것입니다. 스튜디오 내에서의 촬영한 영화는 대체로 더 양식화되고 연극적인 반면, 야..
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03 영화 앵글영화의 이해 2023. 5. 3. 00:38
대상이 촬영되는 앵글은 소재에 대한 감독의 해설이나 주석으로서 역할을 할 경우가 자주 있습니다. 앵글이 평범하면 감정의 특색을 섬세하게 잘 표현해 주는 형식으로 쓰일 수 있습니다. 앵글이 극단적이면 영상의 중요한 의미를 표현할 수 있습니다. 앵글은 촬영되는 피사체에 의해 결정되는 것이 아니라 카메라의 위치에 따라 달라집니다. 하이 앵글 High Angle로 촬영한 인물의 영상은 동일 인물을 로우 앵글 Low Angle로 촬영한 영상과 실제로 정반대의 해석을 가능하게 합니다. 두 영상에서 소재는 동일하지만, 두 영상의 정보가 우리에서 분명하게 보여주는 것은 다음과 같습니다. 즉, 형식이 내용이고 내용이 형식이란 것입니다. 사실주의적인 감독은 극단적인 앵글을 피하는 경향이 있습니다. 사실주의적인 감독이 찍은..